Einen Film produzieren lassen – Worüber solltest du dir vorab Gedanken machen?

Die Macht der Bilder ist besonders in unserem Zeitalter nicht zu unterschätzen. Ob NGO, Verein, Start-Up, oder bereits weltweit bekanntes Unternehmen – eine überwältigende Mehrheit nutzt die Kraft der Bilder, um aus der Masse hervorzustechen.

Die Besonderheiten, Werte und Ziele deines Unternehmens, deiner Projekte und deines Teams, lassen sich im digitalen Zeitalter durch einen Film gezielt und effektiv kommunizieren und verbreiten. Menschen mit seinen Ideen zu erreichen und begeistern, oder über ein Thema zu informieren, ist das Ziel eines jeden Imagefilms, Werbeclips oder Dokumentarfilms. Online lassen sich die Filme direkt an die richtige Zielgruppe bringen, um auf seine Sache aufmerksam zu machen.

Doch bevor du einen Film verbreiten kannst, muss zuerst ein Film her, der deinen Zweck passend kommuniziert.

Wenn du überlegst, einen Film produzieren zu lassen, werden dir die folgenden 11 Fragen dabei helfen, dir klar zu machen, wie der Film aussehen sollte und was es braucht, um deine Ziele zu erreichen. Sollten diese 11 Fragen bei dir weitere Fragen aufwerfen, helfen wir dir gerne persönlich weiter und erörtern die einzelnen Punkte gemeinsam.

11 Fragen zum perfekten Imagefilm, Werbeclip, oder Dokumentarfilm
1. Was zeichnet deine Organisation aus?
Welche herausragenden Eigenschaften machen dich, dein Team, Projekt oder Produkt einzigartig und stellt somit dein Alleinstellungsmerkmal (USP) dar?
Überlege dir, durch welches Alleinstellungsmerkmal du dich von deiner Konkurrenz unterscheidest und wodurch du vielleicht sogar einen „unfairen Vorteil“ hast.
Dabei hilft es sich zu überlegen, auf welche Errungenschaften du möglicherweise besonders stolz bist.
2. Welche Werte vertritt deine Organisation?
Was Menschen verbindet, liegt meist auf einer emotionalen Ebene. Mit Werten werden Emotionen verbunden. Teilt man die gleichen Werte mit anderen, fällt es am leichtesten, Sympathie und Empathie für eine Sache zu empfinden. Empathie und Sympathie sind starke Gefühle, die zum Handeln anregen. Daher solltest du dich über die Werte klar sein, die dich als Team, Unternehmen, Verein, etc. ausmacht. Diese werden helfen, eine authentische und emotionale Reaktion auf deinen Film zu erzeugen.
3. Wen möchtest du ansprechen?
Über die persönliche Zielgruppe sollte man sich von Beginn an im Klaren sein. Als Filmemacher ist es unsere Aufgabe, uns zu überlegen, durch welche symbolischen Tricks und Methoden wir das Konzept auf die richtige Zielgruppe zuschneiden. Nur so kann der Film später den gewünschten Effekt haben, um deine Werbeziele zu erreichen.
4. Zu welcher Handlung möchtest du die Zuschauer bewegen?


Ein guter und inspirierender Film hinterlässt bei den Zuschauern das Gefühl, aus dem visuellen Input etwas in die Tat umsetzen zu wollen. Wenn man für einen Zweck wirbt, ist das ultimative Ziel immer eine Handlungsaufforderung (Call-to-action). Das erreicht man mit einem großen Ausrufezeichen. Überlege dir zum Beispiel einen Aufforderungssatz, der ohne Umschweife zu der Handlung aufruft, die du dir von deiner Zielgruppe erhoffst.
5. Wie sollen sich die Zuschauer fühlen?


Je nach dem, welchen Zweck du mit dem Film verfolgen möchtest, werden die richtigen Emotionen helfen, dein Thema zielgerichtet darzustellen. Die grundliegenden Emotionen des Films dienen dazu, den Charakter deines Herantretens an Kunden, Spender oder zukünftige Mitarbeiter zu bestimmen. Überlege dir beispielsweise, durch welche Art von Musik der Film getragen werden soll, um den Inhalt zu verdeutlichen. Was für ein Gefühl soll im Zuschauer zurück bleiben, nachdem der Film vorbei ist?


6. Welche Drehinhalte sollen gezeigt werden?

A. Was: Um den Umfang des Films abstecken zu können, müssen du zunächst einmal die Inhalte des Films, die gezeigt werden sollen, abgesteckt werden. Dazu ist es hilfreich, wenn du dir überlegst, welche Inhalte am Wichtigsten sind (diese z.B nach Priorität nummerieren.)

B. Wo: Ebenfalls relevant für den Inhalt ist der Drehort. Hast du bereits einen Wunsch, oder eine Vorstellung darüber, wo verschiedene Inhalte gefilmt werden sollen? Beachte, dass jeder Wechsel des Drehorts immer auch mit mehr Aufwand verbunden ist und die Kosten einer Produktion erhöht.

C. Wie: Benötigst du Animationen deines Logos, einer Grafik, eines Schaubildes oder besondere Spezialeffekte?
Gerne helfen wir dir in einem persönlichem Gespräch dabei, die Fragen zu den Inhalten einzugrenzen, um abschätzen zu können, wie deine Ideen im Rahmen deines Budgets umsetzbar sind.

7. Wo soll der Film gezeigt werden?


Es hilft, sich schon vorab darüber im Klaren zu sein, auf welchen Kanälen der fertige Film später funktionieren soll. Die unterschiedlichen Kanäle wie Messe, Kino, TV, Social Media und Webseite machen Filme auf unterschiedliche Art und Weise effektiv. Je nach dem, wo ein Film gezeigt werden soll, können auch unterschiedliche Längen Sinn machen.

8. Hast du bereits konkrete Ideen oder sogar Beispielefilme und Fotos, um deine Idee zu skizzieren?


Damit wir wissen, welcher Stil deinen Geschmack trifft, kannst du uns Beispielvideos zukommen lassen, welche in eine ähnliche Richtung gehen. Vielleicht kennst du bereits ein anderes Video, welches deiner Idee sehr Nahe kommt. Oft dienen auch Fotos als Inspirationsquelle. Möglicherweise bist du über einen unserer Filme gestolpert und so auf uns aufmerksam geworden. Damit wir ein konkretes Gefühl deiner Vorstellungen bekommen, ist jede Referenz hilfreich. Unsere Aufgabe ist es, im Anschluss ein individuelles und authentisches Konzept zu entwickeln, welches im Rahmen deines Budgets umsetzbar ist und gleichzeitig deine Ideen zielgerichtet weiter entwickelt.
9. Wie lang soll der Film werden? Warum soll er diese Länge haben?


Gerade in Zeiten des Social Media Marketings wird die Kürze der Clips immer relevanter. Die Aufmerksamkeitsspanne der User ist online kürzer als im Kino, wo sie gar nicht die Möglichkeit haben, über das, was sie sehen wollen, zu entscheiden. Es gilt daher, sich ganz genau zu überlegen, wo die Filme oder Clips funktionieren sollen und ggf. zu bedenken, dass es zusätzlich zu einem langen Film vielleicht eine Kurzversion geben sollte. 

10. In welchen Sprachen wird der Film benötigt?
Wenn Sprache in Form einer Sprecherstimme, Darstellertexten oder Interviews mit Untertiteln im Film benötigt wird, müssen wir dazu den Aufwand in der Postproduktion einplanen. Überlege dir daher, in welchen Sprachen dein Film benötigt wird. Vielleicht hast du bereits konkrete Texte, die im Film erscheinen sollen, um die Emotionen und Gedanken deiner Zielgruppe zu leiten.

11. Bis wann wird der Film benötigt?


Um den Zeitrahmen einschätzen und Ressourcen im Team reservieren zu können, ist es für uns als Produktionsfirma wichtig, zu wissen, wann du den fertigen Film benötigst. So können wir dir Rückmeldung geben, ob wir die nötige Kapazität haben, deinen Film innerhalb des Zeitrahmens bzw. Deadline fertig zu stellen. Wie lange es dauert, einen Film fertig zu stellen, hängt von verschiedenen Faktoren ab.